Catégorie : Culture

À partir du mois de février, les touristes devront s’acquitter de deux euros pour s’approcher de la fontaine de Trevi entre neuf heures et vingt deux heures. La municipalité de Rome a confirmé cette mesure afin de mieux gérer l’afflux massif de visiteurs et de préserver l’un des monuments les plus emblématiques de la capitale italienne.

 Cette décision s’inscrit dans une politique plus large de régulation du tourisme de masse, alors que la ville fait face à une fréquentation record. L’accès restera gratuit tôt le matin et tard le soir, afin de préserver un équilibre entre accessibilité et protection du patrimoine. Les autorités espèrent ainsi réduire la congestion, améliorer l’expérience des visiteurs et financer l’entretien du site. Cette mesure symbolique marque un tournant dans la manière dont les grandes villes européennes tentent de concilier attractivité touristique et qualité de vie locale. La fontaine de Trevi devient ainsi un laboratoire d’un tourisme plus encadré, reflet des défis contemporains du patrimoine urbain.

La France a annoncé renoncer à l’organisation de l’Eurovision Junior 2026, malgré la victoire récente de la jeune chanteuse française Lou Deleuze.

Cette décision a surpris de nombreux observateurs, tant la victoire laissait présager une continuité dans l’engagement français envers le concours. Les raisons avancées sont principalement budgétaires et logistiques, dans un contexte de restrictions financières et de priorités audiovisuelles revues. France Télévisions a expliqué vouloir concentrer ses ressources sur d’autres projets culturels et événements majeurs. Cette annonce a suscité une vague de réactions mitigées, entre déception des fans et compréhension face aux contraintes économiques.

Pour Lou Deleuze, cette renonciation n’enlève rien à la portée symbolique de sa victoire, qui reste un signal fort pour la scène musicale jeunesse française. L’Eurovision Junior 2026 sera donc confié à un autre pays, tandis que la France conserve son statut de nation influente dans le concours, sans en porter l’organisation cette fois ci.

La série documentaire Taylor Swift: The End of an Era s’est imposée comme l’événement télévisuel incontournable de décembre sur Disney+. Fruit d’un accès sans précédent à The Eras Tour, ce projet en six épisodes offre un regard profondément humain sur la tournée la plus massive de l’histoire de la musique. La diffusion a débuté le 12 décembre 2025 avec les épisodes 1 et 2, les épisodes 3 et 4 sont sortis le 19 décembre 2025, et les deux derniers épisodes seront disponibles le 23 décembre 2025, en avance sur le calendrier initial.

Plus qu’un simple making-of, The End of an Era explore chaque facette de la production d’un spectacle global : répétitions, décisions créatives, interprétations et ajustements techniques. Les caméras suivent Taylor Swift, mais aussi l’ensemble de celles et ceux qui rendent la tournée possible : danseurs, musiciens, techniciens lumière et son, stylistes, managers. Une mécanique collective rarement montrée, révélant l’ampleur humaine d’un projet souvent perçu uniquement à travers sa démesure.

La série rappelle aussi qui est Taylor Swift aujourd’hui : l’une des artistes les plus puissantes et les plus riches de la planète, devenue milliardaire grâce à sa musique, à ses tournées et à la maîtrise totale de son catalogue. Une richesse qui n’est jamais dissimulée dans le documentaire, mais qui est replacée dans un cadre précis. À l’issue de The Eras Tour, Taylor Swift a redistribué environ 197 millions de dollars de bonus à l’ensemble de son équipe, des chauffeurs aux techniciens, en passant par les musiciens et les danseurs. Un geste rare à cette échelle, qui illustre une vision du succès fondée sur le partage plutôt que l’accumulation solitaire.

Les épisodes abordent également les événements marquants de la tournée. Aux côtés des moments de liesse collective, la série revient sur des épisodes plus sombres, comme le complot terroriste déjoué visant la date de Vienne ou les attaques tragiques ayant touché des fans, exposant la pression émotionnelle constante qui accompagne un tel phénomène mondial.

The End of an Era rappelle finalement une idée simple mais forte : derrière les chiffres records et l’aura d’une superstar, la réussite n’existe que grâce à un écosystème humain solide. Un portrait sincère, où la tournée devient le reflet d’un leadership fondé sur le respect, la loyauté et le travail collectif.

Ce 18 décembre, la BBC Sports Personality of the Year 2025 sera diffusée en direct depuis MediaCity à Salford (Royaume-Uni). Cette cérémonie annuelle met à l’honneur les sportifs qui ont marqué l’année, avec une nouveauté majeure : pour la première fois, le public pourra élire en direct l’équipe de l’année, une catégorie qui reflète l’importance croissante des sports collectifs.

Parmi les noms favoris pour le prix principal figurent des athlètes ayant réalisé des performances remarquables en 2025, comme des champions internationaux et des figures inspirantes de leurs disciplines. L’événement, animé par des présentateurs bien connus du public britannique, constitue l’un des grands rendez-vous de fin d’année sportive, célébrant tant l’excellence individuelle que l’esprit d’équipe.

Outre la personnalité principale, plusieurs autres catégories seront décernées, incluant de jeunes talents prometteurs et des stars du sport mondial.

La nouvelle enquête cinématographique Knives Out: Wake Up Dead Man confirme la capacité de la saga à renouveler le thriller comique sans s’essouffler. Troisième volet d’une série désormais solidement installée parmi les franchises les plus intelligentes du cinéma contemporain, le film évite l’écueil de la simple parodie. Il assume une certaine absurdité tout en conservant une profondeur émotionnelle et une acuité sociale qui font sa singularité.

L’intrigue, d’une efficacité redoutable, ne se contente pas de multiplier les faux-semblants. Elle s’inscrit dans une critique fine de notre époque, abordant les réseaux sociaux, la politique et la fabrication de la peur médiatique avec subtilité, sans lourdeur ni ironie appuyée. Le cadre gothique, rappelant le tout premier Knives Out, renforce à la fois le mystère et l’humour feutré qui caractérisent la saga.

La distribution impressionne, portée notamment par Josh O’Connor, dont la performance magnétique structure le récit. Sa présence permet au film de maintenir un rythme solide, même lors de l’absence temporaire de Daniel Craig. Lorsque ce dernier revient à l’écran, le constat est clair : excellent, Daniel Craig endosse à nouveau le rôle de Benoît Blanc avec une aisance intacte, sans jamais tomber dans l’auto-caricature. Le personnage conserve son charme singulier et sa fonction centrale dans l’équilibre du récit.

Au-delà du film lui-même, Wake Up Dead Man marque un tournant symbolique. Voir un acteur de la stature de Daniel Craig incarner un personnage iconique dans une production Netflix souligne une inversion des rapports de force dans l’industrie. Désormais, des films majeurs peuvent exister, rayonner et s’imposer sans passer par la case cinéma. La plateforme ne se contente plus d’accueillir le prestige : elle le fabrique.

Knives Out: Wake Up Dead Man prouve ainsi que la saga reste inventive, pertinente et pleinement ancrée dans son époque, tout en illustrant la mutation profonde du paysage cinématographique.

Sortie sur Netflix le 12 décembre 2025
Note de la rédaction : 4,5/5

La sortie de The Life of a Showgirl, album de Taylor Swift sorti en octobre 2025, aurait été suivi d’une vaste campagne de diffamation, orchestrée via des comptes automatisés sur les réseaux sociaux. Selon un rapport du groupe d’analyse comportementale GUDEA, rendu public dans un article pour Rolling Stone, peu après la sortie de l’album, un petit nombre de comptes inauthentiques, moins de 4 % des utilisateurs repérés, ont généré près de 28 % des publications liées à l’artiste.

Ces comptes ont diffusé des accusations graves et largement infondées. Ils ont affirmé que l’album ou le merchandising portait des symboles nazis, que la chanteuse soutenait des idées d’extrême droite ou qu’elle entretenait des liens cachés avec des mouvements suprémacistes. Des détails minces, un mot dans une chanson, un bijou au design controversé, ont été utilisés pour alimenter ces rumeurs.

Le procédé, décrit comme une « manipulation narrative », visait non simplement à diffuser des accusations mais à provoquer une polémique. Une fois ces fausses informations publiées, des internautes sont intervenus, parfois pour dénoncer les accusations, parfois pour y adhérer, ce qui a amplifié la visibilité du discours, relayé par les algorithmes des plateformes.

Le rapport de GUDEA montre aussi que les publications suspectes ont connu deux pics majeurs : l’un juste après la sortie de l’album, l’autre après le lancement de la ligne de merchandising liée à l’album, une stratégie qui ressemble fortement à un plan de « diffusion calculée » de rumeurs.

Cette campagne de diffamation a mis en lumière les dangers des réseaux sociaux : un petit nombre d’acteurs, en utilisant des faux comptes, peut orienter le discours public, créer des polémiques et porter atteinte à la réputation d’artistes ou de personnalités, même sans fondement. Il s’agit d’un exemple frappant de la manière dont la désinformation et les mécanismes d’algorithmes peuvent façonner l’opinion. Alors que l’industrie de la musique et les communautés en ligne continuent d’évoluer, cette affaire rappelle l’importance de la vigilance et de l’esprit critique face aux contenus viraux.