Auteur/autrice : Alya

Cédric Grolet, le plus célèbre des pâtissiers continue son ascension et sa collaboration avec le chef multi étoilé Alain Ducasse. Après le Meurice à Paris, c’est à l’Hôtel de Paris que l’expert en fruits sculptés s’est installé. Sa boutique ainsi que son café restaurant sont ouverts dans le magnifique patio de l’hôtel depuis le 30 juillet. 

La pâtisserie est un véritable écrin de luxe qui met en valeur ses pâtisseries d’orfèvre. Tous ses gâteaux iconiques sont proposés comme les fruits sculptés, les fleurs pochées, les cookies ainsi que des viennoiseries aussi belles que bonnes. Cette ouverture marque une nouvelle ère pour ce Palace monégasque qui continue à se moderniser et d’attirer les gourmets de tout âge. En effet, cette ouverture a suscité un réel engouement sur les réseaux sociaux ainsi qu’à Monaco. On a pu observer de longues files d’attente et des clients venant de toute la région. 

À côté de la boutique, on peut prendre place dans le café Cédric Grolet qui conjugue excellence et raffinement. Ouvert dès 9h30, il est possible de s’installer pour un petit déjeuner, un déjeuner ou un tea time.

Adapter The Long Walk de Stephen King, c’était un défi presque impossible : comment transformer une marche interminable en deux heures de cinéma haletant ? Et pourtant, Francis Lawrence réussit le pari. Le film ne lâche jamais le spectateur : pas une minute d’ennui, pas un souffle inutile.

Le duo central, Cooper Hoffman (Licorice Pizza) et David Jonsson (Rye Lane),  porte tout le récit. Deux étoiles montantes du cinéma américain, deux présences opposées mais complémentaires : Hoffman, fragile et obstiné, fait de Ray Garraty un adolescent brisé mais lumineux ; Jonsson, lui, apporte la lucidité et la tendresse qui empêchent le film de sombrer dans la pure cruauté. Leur lien, né au milieu du désespoir, donne une âme à cette dystopie. On croit à leur fraternité, à leur colère, à leurs silences, et c’est ce qui rend le film si touchant.

Francis Lawrence (à qui l’on doit Hunger Games : The Ballad of Songbirds and Snakes) met en scène une Amérique futuriste, obsédée par le spectacle et la mort. Chaque plan respire la tension : routes infinies, lumière blanche, caméras omniprésentes. Mais au-delà de la critique sociale, The Long Walk parle surtout de résistance : continuer à avancer quand tout s’écroule.

C’est une belle adaptation, respectueuse du roman sans le copier. Lawrence resserre l’action, modernise les dialogues, et parvient à rendre la marche captivante. L’émotion monte pas à pas, jusqu’à une dernière scène bouleversante, suspendue entre liberté et fatalité.

Rarement un film de Stephen King aura été aussi sobre, aussi humain. The Long Walk ne montre pas l’horreur, il la fait ressentir, et c’est ce qui le rend inoubliable.

Sortie en salle le 12 septembre 

Par Francis Lawrence (109 minutes)

Crédit Photo : Lionsgate

Maison pour amateurs de caviars depuis 1924, Prunier se modernise aujourd’hui sous l’impulsion de Benjamin Patou. 

Le restaurant a gardé sa façade Art Deco ainsi que son magnifique intérieur classés tous les deux aux monuments historiques. Tout en conservant son âme d’ époque ainsi que ses plats emblématiques Prunier se réinvente et se met au goût du jour avec un bar à cocktails tendance et dégustation sur le pouce ainsi qu’une très belle carte tournée vers les produits de la mer, orchestrée par Romain Fornell, chef étoilé à Barcelone. 

Vous pourrez choisir de vous installer au rez de chaussée ou à l’étage dans un décor plus intimiste réalisé par l’ architecte d’intérieur Lazaro Violan. Un large choix de caviars et de taramas sont proposés ainsi que différents types d’œufs dont l’iconique œuf Christian Dior. 

Nous avons vu le film en avant-première au Grand Rex, en compagnie du cast et du réalisateur avant la sortie officielle de Frankenstein sur Netflix. 

Quand Robert De Niro endossait le rôle de la créature dans Mary Shelley’s Frankenstein (1994), on saluait son audace physique mais on restait à distance : son monstre parlait, pensait, criait, mais restait De Niro, l’acteur charismatique, massif, presque trop humain pour incarner l’innocence tragique du mythe.

Trente ans plus tard, Jacob Elordi, sous la direction de Guillermo del Toro, renverse le prisme. Son Frankenstein n’est plus un corps recousu de rage, mais une âme égarée dans la chair. Au Grand Rex, la salle retenait son souffle : derrière les prothèses, les cicatrices, on distingue un regard, celui d’un être qui apprend à exister. Là où De Niro imposait la force, Elordi choisit la fragilité. Il fait de la monstruosité une prière : le besoin d’être vu, reconnu, aimé.

Del Toro filme son corps comme un poème de couture et de douleur. Chaque plan respire la mélancolie romantique chère à Mary Shelley, loin de la grandiloquence gothique de Branagh. Ici, le monstre n’est plus effrayant, il est émouvant ; il ne tue pas, il cherche à comprendre.

Quand De Niro jouait Frankenstein, on parlait de performance.

Quand Elordi le joue, on parle d’incarnation.

C’est toute la différence entre faire le monstre et être le monstre.

Sortie sur Netflix le 7 novembre.

Par Guillermo Del Torro (150 minutes)