Catégorie : Culture

Après Insaisissables (2013) et Insaisissables 2 (2016), la franchise revient avec Insaisissables 3 (Now You See Me: Now You Don’t), nouvel épisode qui prolonge sans complexe la formule d’origine : casse spectaculaire, illusions démesurées et plaisir assumé de tromper le spectateur.

Les deux premiers films avaient posé les bases d’un univers où les Quatre Cavaliers utilisaient leur art pour dénoncer la corruption à coups de shows géants. Ce troisième opus s’inscrit dans la continuité : la nouvelle mission consiste à dérober le « Diamant-Cœur », joyau au centre d’un vaste réseau criminel.

La grande force du film réside dans son casting impressionnant, véritable pont entre deux générations. Côté “anciens”, Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Isla Fisher, Lizzy Caplan et Morgan Freeman reprennent leurs personnages emblématiques. Face à eux, une nouvelle garde d’illusionnistes emmenée par Justice Smith, Dominic Sessa et Ariana Greenblatt vient bousculer les codes. L’ensemble est complété par Rosamund Pike, glaçante en femme d’affaires compromise, et un caméo de Mark Ruffalo.

Ce choc des générations se transforme progressivement en équipe inédite, dont l’énergie commune ouvre la voie à une dynamique de groupe particulièrement réjouissante. Le casting, véritable 10/10, parvient à rendre cohérent le moindre embouteillage narratif : c’est exactement le type de désordre dans lequel il est agréable de se laisser entraîner.

Les scènes de magie demeurent le cœur du spectacle. Les tours, cartes, hologrammes, braquages impossibles, sont mis en scène avec une virtuosité ludique : parfois invraisemblables, mais toujours divertissants. Le film fonctionne comme une “requel” qui n’essaie pas de moderniser à tout prix ses prédécesseurs : il se présente plutôt comme un nouvel épisode parfaitement aligné avec l’esprit de la saga, ce qui en fait un divertissement très accessible.

Le scénario, avec un twist final peu surprenant, n’atteint pas les sommets du genre. Le script n’a rien d’un grand thriller, mais il reste efficace, rythmé et ponctué de répliques qui déclenchent régulièrement les rires en salle. Les tours sont inventifs, la dynamique intergénérationnelle fonctionne mieux qu’attendu, et l’ensemble maintient l’attention du spectateur du début à la fin.

Film léger, parfois farfelu, Insaisissables 3 assume pleinement son statut de divertissement spectaculaire : un plaisir coupable… et assumé.

En salle en France depuis le 12 novembre 2025.

Réalisé par : Ruben Fleischer

Durée : 112 minutes

Note de la rédaction : 4,5+/5 pour un divertissement magique et généreux.

Neuf ans après le premier volet, Zootopie 2 débarque enfin en salle et réussit un pari délicat pour une suite très attendue. Le film retrouve l’énergie éclatante de la ville animalière attachante du catalogue Disney, tout en poussant un peu plus loin le jeu des références et des émotions. Judy Hopps, la lapine la plus déterminée du cinéma, et Nick Wilde, renard au grand cœur, replongent dans une enquête qui les mène cette fois jusque dans les méandres de leur propre duo.

L’animation brille par sa richesse et ses détails, avec des quartiers de Zootopie encore plus vivants, des néons qui claquent et des foules animales qui grouillent dans chaque coin de l’écran. La mise en scène joue avec le rythme, enchaînant poursuites, gags visuels et petits moments de pause tendre qui laissent souffler les plus jeunes sans ennuyer les adultes. On retrouve ce mélange subtil d’humour et de tendresse qui faisait le charme du premier film, avec une touche supplémentaire de maturité.

Les clins d’œil aux spectateurs adultes sont nombreux. Quelques scènes de thérapie de couple façon buddy movie inversé, des répliques à double lecture et des références à la culture pop glissées dans le décor ajoutent une seconde couche de lecture, sans jamais exclure les enfants. Les thématiques restent accessibles, centrées sur l’amitié, la confiance et la façon dont on grandit ensemble sans perdre ce qui nous définit. Le film trouve un équilibre agréable entre comédie légère et moments plus touchants, qui résonneront autant chez les nostalgiques du premier opus que chez les nouveaux venus.

Sortie en salle en France : 26 novembre 2025

Réalisé par Jared Bush et Byron Howard

Durée : 107 minutes

Note de la rédaction : 4/5 pour un long métrage d’animation drôle, chaleureux et réconfortant, à savourer, peu importe l’âge.

Crédit photo : Disney Enterprises

On pourra toujours ricaner sur les réseaux, parler de “girlfriends shots” et compter le nombre de fois où la caméra s’attarde sur un rouge à lèvres plutôt que sur un schéma tactique. Les faits, eux, sont là. En moins d’une saison, Taylor Swift a offert à la NFL ce qu’aucune campagne marketing n’avait réussi à produire en années de communication ciblée. Une nouvelle audience, massive, engagée, qui n’était pas censée exister.

La ligue n’a pas changé ses règles, les Chiefs n’ont pas modifié leur playbook. Ce qui a changé, c’est qui regarde. Du jour au lendemain, des adolescentes, des jeunes femmes, leurs mères, se sont mises à suivre les matchs, à apprendre ce qu’est un touch down, à chercher Travis Kelce sur le terrain parce qu’elles l’ont d’abord cherché dans un clip. Les audiences féminines ont grimpé, les produits dérivés se sont envolés, les Chiefs sont devenus bien plus qu’une franchise performante. Ils sont devenus un point de rendez vous culturel.

Il a fallu encaisser, aussi. Les blagues lourdes, les “elle détourne Kelce de sa saison”, les “elle ruine le football”. Comme si le football était un sanctuaire sacré qu’il faudrait protéger de la moitié de la population. Comme si une femme qui remplit des stades en solo depuis quinze ans ne pouvait pas comprendre ce que signifie la pression d’un quatrième quart temps.

La vérité est simple. Taylor Swift n’a pas affaibli la NFL, elle l’a agrandie. Elle a ajouté un étage au stade, un étage fait de fans qui ne se reconnaissaient pas dans l’esthétique viriliste du sport mais qui comprennent très bien ce que veut dire s’investir corps et âme dans quelque chose. On peut continuer à prétendre qu’elle n’est là que pour la romance. Ou bien enfin accepter qu’elle est devenue, malgré elle, la preuve vivante qu’un sport ne meurt pas quand il se féminise. Au contraire, il se met enfin à la hauteur de son époque.

Le film Le gang des Amazones s’appuie sur un matériau de base fascinant. L’histoire vraie de ces amies d’enfance du Vaucluse, qui ont braqué plusieurs banques au début des années 1990, possède une puissance évidente. Dimension sociale, sororité, rage face à la précarité, tout est réuni pour un polar nerveux et profondément émouvant. Le film a le mérite de remettre en lumière ce fait divers méconnu et de rappeler que derrière un surnom médiatique se cachent des trajectoires complexes, marquées par les injustices et les renoncements.

Sur le papier, l’idée de concentrer six années d’histoire dans un long métrage pouvait donner un récit dense, tendu, presque suffocant. Pourtant, la mise en scène se perd parfois dans des choix déroutants. Des scènes s’étirent sans réelle nécessité, d’autres semblent ajoutées pour l’effet plus que pour le sens. La volonté de ne pas faire de la pure fiction est affichée, mais la réalisation adopte souvent les tics d’un film très romancé, au point de faire vaciller le sentiment de réalisme. Le résultat donne une narration inégale, où l’émotion brute de l’histoire vraie se dilue par moments.

Le casting féminin est solide sur le papier et l’alchimie entre les actrices se ressent dans certaines scènes de groupe, touchantes et vivantes. Cependant, le jeu d’acteur souffre d’un excès de surlignage. Beaucoup de séquences sonnent comme une pièce de théâtre de boulevard, avec des réactions appuyées, des intonations trop théâtrales et des élans dramatiques qui auraient gagné à être retenus. Dans une histoire aussi grave, cette tendance au jeu « too much » rend certains moments difficiles à prendre pleinement au sérieux et crée un décalage gênant avec la réalité des femmes dont le film s’inspire.

Le film donne envie de se plonger dans la véritable histoire de ces Amazones, de lire leurs témoignages et de comprendre ce qu’elles ont réellement vécu. On ressort partagé entre la satisfaction d’avoir découvert un sujet fort et le regret que sa mise en images manque de nuance, de précision et de sobriété. Sans la force du réel qui le soutient, Le gang des Amazones paraîtrait nettement moins indispensable.

Sortie en salle en France le : 12 novembre 2025

Réalisé par : Mélissa Drigeard

Durée : 125 minutes

Note de la rédaction : 3/5

Crédit photo : Cheyenne federation France 2 Cinéma

Direction le 7ème étage de l’hôtel Cheval Blanc, pour accéder à la table italienne de ce palace parisien. La Langosteria, déjà installée à Milan, s’offre les mets les plus délicats de la Méditerranée et de la Botte au cœur de la capitale.

Le restaurant est un écrin de luxe avec une vue à couper le souffle à 360 degrés. L’architecte Peter Marino s’est chargé de la décoration, mettant en avant des matériaux précieux comme le marbre, le laiton et le bois. La salle sophistiquée  s’articule autour d’un bar à huîtres et fruits de mer. L’accueil et le service sont dignes des plus grandes tables parisiennes tout en gardant un esprit trattoria détendu.

Le Chef de la Langosteria, Michèle Biassoni a pour mantra la technique et le respect du produit,  les travaillant dans leur plus simple appareil, comme son homard bleu nature. Véritable ode aux poissons et crustacés, le Chef propose le meilleur des produits de la Méditerranée ainsi que des recettes traditionnelles italiennes revisitées version gastro.

Adapté du roman de Stephen King, The Running Man version Edgar Wright embrasse pleinement son concept de télé-réalité meurtrière dans une Amérique ultra-capitaliste à la dérive. Le film ne révolutionne pas le genre, mais il s’y jette avec une telle énergie qu’on se laisse embarquer sans résistance. On pense forcément à Hunger Games ou à la satire à la Verhoeven comme Robocop, mais Wright signe ici son blockbuster le plus frontal, à mi-chemin entre l’action survitaminée et la critique des écrans omniprésents.

Le vrai moteur du film, c’est Glen Powell. Charismatique, sûr de lui sans jamais être insupportable, il occupe chaque plan comme un véritable movie star, donnant au héros désespéré une désinvolture presque rock. Face à lui, Colman Domingo s’amuse en maître de cérémonie carnassier, figure parfaite d’un système médiatique qui sourit en direct pendant qu’il broie des vies. Michael Cera, Daniel Ezra et le reste du casting complètent ce jeu macabre avec une galerie de personnages secondaires plus nuancés qu’on pourrait le croire dans un pur film d’action.

La mise en scène est nerveuse, inventive, toujours en mouvement, mais le rythme connaît quelques ratés : certaines séquences s’étirent inutilement quand d’autres enjeux politiques ou émotionnels sont expédiés à toute vitesse. Le commentaire sur la téléréalité, la manipulation des images et la fascination pour la violence n’a rien de subtil, mais il reste étrangement satisfaisant, tant le film assume son côté gros spectacle tout en laissant filtrer une vraie colère contre un capitalisme devenu jeu sanglant.

On ressort de la salle sonné, amusé, vaguement mal à l’aise, mais surtout convaincu que Powell vient de gagner un niveau dans la hiérarchie des leading men d’Hollywood.

Sortie en salle en France depuis le 19 novembre 2025

Réalisé par Edgar Wright

Durée du film : 133 minutes

Note de la rédaction : 4/5

Crédit photo : Paramount Pictures

Le Formula 1 Heineken Las Vegas Grand Prix 2025 transforme à nouveau le Strip en décor de blockbuster. L’événement se tient du 20 au 22 novembre 2025, avec essais jeudi et vendredi, puis course le samedi 22 novembre à 20h sur un tracé urbain de 50 tours et plus de 300 km en plein cœur de Las Vegas. Sur la piste, Lando Norris signe la pole pour McLaren-Mercedes, mais la victoire revient finalement à Max Verstappen (Red Bull), devant George Russell et Kimi Antonelli pour Mercedes, au terme d’une course marquée par la disqualification des deux McLaren pour usure excessive du fond plat.

Autour du circuit, Las Vegas assume son rôle de parc d’attractions géant pour adultes. Le week-end s’articule comme un festival : fan zones, expériences immersives, simulateurs, pit walks et shows culinaires signés par des chefs star, le tout porté par des packages premium déjà annoncés comme sold out des mois à l’avance.

Côté musique, l’affiche mélange pop, EDM et hip-hop. Machine Gun Kelly, Zedd, T-Pain et Kane Brown sont mis en avant sur les scènes du T-Mobile Zone at Sphere et des tribunes principales, avec des sets jusqu’au bout de la nuit. Louis Tomlinson ajoute une touche fan culture à la programmation, avec un live très attendu par la fanbase One Direction présente en masse dans les tribunes et les fan zones.

Dans les paddocks et les loges, le Grand Prix devient un tapis rouge parallèle. La F1 profite de Las Vegas pour attirer l’écosystème cinéma et séries : des acteurs comme Logan Lerman ou d’autres visages de Hollywood et du streaming s’affichent en tribunes VIP, sur la grille de départ ou dans les soirées privées organisées autour du Neon City Festival. Cette présence star amplifie la visibilité de l’événement sur les réseaux sociaux, entre selfies depuis le paddock, contenus TikTok en direct des rooftops et stories depuis les afterparties.

Le Las Vegas Grand Prix 2025 consolide ainsi son image de produit hybride : un rendez-vous où la hiérarchie sportive (Verstappen vainqueur, Mercedes solide, McLaren sanctionnée) compte autant que la dimension spectacle, calibrée pour l’ère du contenu permanent.