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Vie Privée s’ouvre sur une promesse forte : celle d’un thriller psychologique centré sur une figure fascinante, le docteur Lilian Steiner, psychiatre froide et brillante, interprétée par une Jodie Foster impériale. Dès les premières minutes, le film installe un climat troublant : ses patients doutent d’elle, se détachent, certains sombrent. L’un d’eux meurt dans des circonstances ambiguës. Le point de départ est captivant, presque vertigineux. Tout semble annoncer une enquête sombre, une plongée dans un labyrinthe mental inquiétant.

Très vite, cependant, le film dévie de cette trajectoire. L’intrigue s’éloigne progressivement de la mort de la patiente pour se recentrer sur les relations personnelles, professionnelles et affectives de Lilian. L’attente d’un film policier laisse place à un objet nettement plus flou, oscillant entre drame psychologique, dialogues très français et situations parfois presque absurdes. L’ensemble devient un mélange étrange, dont le spectateur ressort souvent las. Certaines scènes loufoques parviennent à faire sourire, mais le reste se dilue dans des intrigues abracadabrantesques, parfois gratuites.

Le point fort incontestable du film demeure Jodie Foster. Dans le rôle du docteur Steiner, l’actrice livre une performance d’une précision remarquable. Son français est impeccable, sa diction impressionnante, et son jeu d’une froideur parfaitement maîtrisée. Doublement oscarisée, elle n’avait plus rien à prouver, et pourtant, elle prouve encore. Grâce à elle, plusieurs moments gagnent en intensité intellectuelle, et certains passages sont portés par un humour discret mais efficace.

Le film démarre donc solidement, servi par des acteurs convaincants. Mais après une première partie intrigante, la seconde s’étire et se dilue. Le ton se fait plus léger, sans jamais atteindre la vraie satire ni la farce assumée. Le thriller, pourtant promis au départ, s’efface peu à peu.

La conclusion arrive enfin. À ce stade, l’intérêt se partage entre la curiosité de découvrir le dénouement et l’impatience de voir le film se terminer. L’intrigue se referme alors de manière plutôt fade. Là où un choc final ou une révélation marquante semblaient possibles, le résultat reste étonnamment plat. Aucun vertige, aucune véritable surprise : simplement la sensation que tout le dispositif patiemment construit mène à un aboutissement trop faible pour justifier le trajet.

Une fin qui laisse un goût d’inachevé, et surtout une profonde frustration.

En résumé, Vie Privée est un film à l’idée de départ séduisante, porté par une immense actrice, mais qui se perd en route. Dommage.

Sortie en salles en France : 26 novembre 2025

Réalisation : Rebecca Zlotowski

Durée : 107 minutes

Note de la rédaction : 2/5

Chaque année, Spotify Wrapped donne l’illusion d’un simple jeu de chiffres. Mais derrière les milliards d’écoutes s’écrit le véritable récit de l’industrie musicale contemporaine. En 2025, voir Bad Bunny reprendre la première place mondiale devant Taylor Swift, pendant que “Die With A Smile” de Lady Gaga et Bruno Mars devient le titre le plus streamé et que l’album le plus écouté est lui aussi signé d’une star latino, raconte bien plus qu’un succès commercial : c’est le reflet d’un équilibre en mutation, sans pour autant bouleverser totalement l’ordre établi.

Car si l’international gagne en visibilité, le cœur du streaming mondial reste profondément américain. Taylor Swift, The Weeknd, Drake, Billie Eilish, Kendrick Lamar, Bruno Mars, Ariana Grande, Rihanna ou Lana Del Rey occupent l’essentiel du top 25 global. Les États-Unis continuent d’imposer leurs figures, leurs narrations, leurs modèles de carrière et leurs machines industrielles. Le streaming n’a pas supprimé cette domination : il l’a plutôt rendue plus diffuse et plus permanente.

Ce classement illustre surtout la nouvelle nature de la longévité dans la musique. À l’ère du streaming, la réussite ne repose plus uniquement sur un tube, mais sur la capacité à transformer une discographie entière en outil de fidélisation. Taylor Swift incarne parfaitement ce modèle. Elle reste l’artiste féminine la plus écoutée au monde non grâce à un succès isolé, mais par une relation durable et presque institutionnelle avec son public. Drake, The Weeknd ou Rihanna fonctionnent selon la même logique : leurs catalogues sont devenus des espaces d’écoutes permanents.

La place des femmes dans ce classement 2025 est à la fois emblématique et paradoxale. Taylor Swift, Billie Eilish, Ariana Grande, Lady Gaga, SZA, Sabrina Carpenter, Tate McRae y figurent avec force. Surtout, ce sont aujourd’hui les artistes féminines qui dominent l’impact culturel des albums, des tournées mondiales, des performances scéniques et de la mise en scène de la pop à l’échelle planétaire. Leurs projets sont événementiels, leurs shows redéfinissent les standards, leurs esthétiques façonnent la pop culture. Et pourtant, en volume brut de streams, le masculin reste majoritaire. Les femmes marquent l’industrie en profondeur, mais les chiffres continuent d’avantager structurellement les hommes.

L’autre transformation majeure est géographique. Le succès de Bad Bunny, Rauw Alejandro, Peso Pluma, Fuerza Regida, Arijit Singh ou Pritam confirme que la mondialisation musicale ne se limite plus à l’export de l’anglais. Ces artistes sont d’abord portés par des bases culturelles solides, notamment les publics latino-américains ou sud-asiatiques, avant de toucher un public plus large. Le streaming permet désormais à des scènes locales de devenir visibles à l’échelle globale sans perdre leur ancrage culturel. L’international progresse donc réellement, mais sans effacer l’axe américain autour duquel il continue de graviter.

Le marché américain, de son côté, apparaît de plus en plus autocentré. Le classement US 2025 est dominé par Taylor Swift, Drake, Morgan Wallen, Kendrick Lamar et Zach Bryan. L’Amérique consomme avant tout ses propres récits, pendant que le reste du monde diversifie progressivement ses références.

Derrière ces dynamiques se cache une industrie profondément remodelée par l’algorithme. Le streaming a ouvert l’accès, mais il a aussi standardisé les trajectoires. Les artistes sont désormais en concurrence non seulement sur leur créativité, mais sur leur capacité à rester visibles dans les flux, à produire régulièrement, à nourrir la machine. L’album devient parfois un format stratégique plus qu’une œuvre pensée sur le temps long. Le succès devient mesurable, comparatif, chiffré.

Le classement Spotify 2025 n’est donc pas qu’un palmarès. Il dessine les lignes de force d’une industrie plus ouverte, certes, mais toujours fortement hiérarchisée. Un monde où quelques superstars, encore majoritairement américaines, concentrent la majorité de l’attention, tandis que la diversité progresse, sans encore redistribuer totalement le pouvoir.

Ce que ce Wrapped révèle, au fond, ce n’est pas seulement ce que nous écoutons. C’est le système qui organise, hiérarchise et conditionne désormais notre manière d’écouter le monde.

Le nouveau film Five Nights at Freddy’s 2 tient ses promesses : mélange dense d’horreur, de tension psychologique et de fidélité au jeu qui a rendu la saga culte.

Dans ce deuxième opus, l’univers du jeu, celui de la pizzeria hantée et des animatroniques meurtriers, est exploité avec soin. Les animatroniques ont gagné en variété et en étrangeté : leurs apparitions, variées et visuellement impressionnantes, sont des mélanges de cauchemars et d’esthétique soignée. Les jumpscares sont efficaces, bien dosés, et parviennent à réellement surprendre, un net progrès par rapport au premier film.  Le film ne se contente pas d’exploiter la peur gratuite, il travaille aussi son écriture et la psychologie de ses personnages. On sent que l’équipe a écouté les critiques du premier volet : l’écriture est plus soignée, les personnages plus nuancés, et l’émotion, de la culpabilité, de la peur, du traumatisme, pèse sur l’intrigue sans jamais tourner au mélo.

Ce qui fonctionne particulièrement ici, c’est cette capacité à mêler respect du fan-service (référence aux jeux, animatroniques variés, univers fidèle) et ambition cinématographique plus sérieuse. On ressent la volonté de ne pas se contenter d’un simple remake horrifique, mais de creuser l’univers, d’enrichir les motivations, de donner du poids aux personnages. Et malgré le bon moment passé, il est clair que le film ne révolutionne pas le genre, mais il atteint son but : il effraie, il choque, mais surtout, il engage. On ressort du cinéma avec le sentiment d’avoir assisté à un véritable film d’horreur, pas juste à un divertissement tiré d’un jeu vidéo, créé pour attirer les fans et faire du profit dessus.