Étiquette : à la une

Role Model a enflammé Paris le 14 novembre au Trianon avec un concert porté par une intensité rare et une communion totale avec son public. Tucker Pillsbury, l’artiste derrière ce nom désormais incontournable, s’est fait connaître grâce à sa présence en ligne, son esthétique profondément sensible et sa tournée en ouverture de Gracie Abrams qui l’a propulsé dans une nouvelle dimension. Aujourd’hui, il s’impose comme une figure majeure de la pop alternative, porté par des titres devenus cultes pour sa communauté, tels que Some Protector, Writings On The Wall ou Sally When The Wine Runs Out.

Fort d’un passage explosif au Royaume Uni où les salles sautaient à l’unisson, il a fait vibrer Paris avec la même force. Dès les premières notes, l’énergie a traversé la salle comme une vague. Le public sautait, criait, chantait, et le sol du Trianon tremblait littéralement sous l’intensité collective. Role Model, fidèle à sa douceur habituelle, a veillé sur son audience tout en la galvanisant, s’assurant que chacun vive le concert dans une atmosphère de sécurité et d’émotion.

Le moment le plus attendu de la soirée est arrivé avec la traditionnelle sélection de la Sally, un rituel devenu emblématique de ses concerts. Durant Sally When The Wine Runs Out, Role Model fait monter sur scène une personne du public qu’il choisit pour son énergie, sa présence et sa capacité à porter l’ambiance du moment. Parfois, la Sally est une célébrité comme Lewis Capaldi ou Niall Horan, créant des moments inattendus pour les fans.

À Paris, la Sally était une fan remarquée par Tucker et son équipe pendant le concert grâce à son enthousiasme débordant. Une fois sur scène, la Sally ne chante pas mais devient le centre d’attention d’un morceau entier : elle danse, profite, et partage un moment de complicité qui électrise toute la salle. Elle incarne l’énergie du public, devient presque le personnage principal de la chanson le temps de quelques minutes, apportant une dimension humaine, spontanée et profondément touchante à la performance.

La demande ayant explosé, une deuxième date a été ajoutée le 15 novembre, preuve de l’engouement massif autour de l’artiste. Deux soirs d’émotion, de puissance et d’unité qui confirment que Role Model ne fait pas que donner un concert : il crée une expérience.

Note de la rédaction : 8,5 sur 10

Photo ABH

En France, Louise et Gabriel restent les prénoms les plus donnés, portés par un goût national
pour les valeurs sûres : des sonorités douces, classiques, faciles à transmettre à toutes les
générations. Jadis très variées, les tendances se recentrent aujourd’hui sur des prénoms courts,
internationaux et peu marqués socialement.

Cette logique se retrouve chez nos voisins. En Italie, Sofia et Leonardo caracolent en tête :
une fidélité à la tradition latine, mais avec une envie de simplicité et d’élégance.
En Espagne, Hugo et Lucia dominent, reflet d’une génération attirée par des prénoms
universels, rapides à écrire, faciles à prononcer dans plusieurs langues, un héritage de
décennies d’ouverture culturelle.

En Angleterre, Olivia et Noah conservent leur avance : des prénoms globalisés, portés par les
séries, la pop culture et une influence mondiale de la culture anglo-saxonne. Pourquoi cette convergence ? Parce que les familles cherchent aujourd’hui des prénoms «passe-partout » : faciles à porter à l’étranger, immédiatement identifiables, et suffisamment intemporels pour accompagner un enfant toute sa vie. À l’heure des mobilités, de l’exposition médiatique permanente et du travail international, un prénom devient presque un petit passeport culturel.

Ainsi, de Paris à Londres, de Milan à Madrid, l’Europe semble s’unifier autour de la même
recette : des prénoms courts, doux, modernes… mais profondément enracinés dans une
mémoire collective qui rassure autant qu’elle inspire.

Il y a deux St. Regis à Abu Dhabi, la capitale des Émirats Arabe Unis. Nous sommes
descendus au plus accueillant des deux hôtels de luxe du groupe Mariott, le Saadiyat. Si les
prix sont indécents, comme il se doit pour un hôtel de luxe, les chambres sont spécieuses et
confortables. Service impeccable. La plage est belle. Vue sur les travaux à droit et à gauche,
c’est le revers de la médaille dorée de ces pays qui construisent à tour de bras.
On regrettera d’autres travaux, au beau milieu de l’hôtel. Sans prévenir qui que ce soit bien
sûr, on monte un échafaudage à un jet de pierre de la piscine adulte qui devrait être la plus
tranquille. Le SPA n’est pas accessible comme ça sur simple envie de faire un jacuzzi, il faut
soit aller à la salle de sport, en face, soit payer. Les gentilles hôtesses nous feront entrer
gracieusement.

On se restaure correctement. Les vins sont hors de prix et mauvais. Le superbe bar fumoir ne
propose que des cigares de qualité moyenne. Pas de Havane en cave. Regrets.
Notre conseil : réserver tôt pour un bon prix. N’y allez pas pour le silence. Essayez le Hyatt à
500 mètres qui offre des chambres aussi grandes, de meilleurs tarifs et probablement plus
de calme pour une architecture similaire.

Le 8 novembre 2025, Olivia Rodrigo a pris la parole avec une force inattendue, provoquant un véritable séisme politique et culturel. La chanteuse américaine de 22 ans, icône d’une génération entière, a découvert que sa chanson All-American Bitch avait été utilisée sans son accord dans une vidéo officielle publiée sur le compte du Department of Homeland Security et relayée par la Maison-Blanche de Donald Trump. Le clip, destiné à promouvoir une campagne de “self-deportation” pour les immigrés sans papiers, montrait des images de l’ICE accompagnées du slogan glaçant : “Leave now using the CBP Home app. If you don’t, you will face the consequences.”

Face à ce détournement, Olivia Rodrigo n’a pas mâché ses mots :

“Don’t ever use my songs to promote your racist, hateful propaganda.”

En quelques minutes, son commentaire a envahi les réseaux sociaux, devenant un symbole de résistance culturelle face à l’instrumentalisation politique de l’art. La Maison-Blanche a rapidement retiré la musique du clip, remplacée par un simple message : “This song is currently unavailable.”

Ce geste d’Olivia prend une dimension d’autant plus forte qu’elle reste une artiste jeune, encore récente dans l’industrie, mais déjà capable d’affronter publiquement un gouvernement. À seulement 22 ans, elle s’impose non seulement comme une autrice-compositrice talentueuse, mais aussi comme une voix de conscience dans une Amérique divisée.

Depuis ses débuts avec Drivers License, Olivia Rodrigo a toujours mêlé émotion brute et lucidité sociale. Mais avec cet épisode, elle franchit un cap : elle prouve qu’elle n’est pas seulement une pop star, mais une artiste engagée, consciente du poids de ses mots et de sa musique. Dans un pays où la culture devient parfois un outil de manipulation politique, Olivia rappelle qu’elle appartient d’abord à ceux qui l’écoutent, pas à ceux qui gouvernent.